Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

Игорь Растеряев: «Катастрофа русской жизни» #ещенепознер

Вступление Николая Солодникова:

— Игорь Растеряев — наше национальное достояние. Он сам по себе — целое явление русской культуры. Как когда-то Василий Шукшин, Виктор Астафьев, Юрий Коваль, так сегодня Растеряев — голос нашей Родины. Голос деревни и малых городов. Голос тех, кто уехал и тех, кто остался. Голос тех, кто ушёл на войну и не пришёл с войны. В его стихах и рассказах — все мы: счастливые и грустные, в тоске и в радости. В его песнях каждый услышит и увидит себя.

Игорь Растеряев — новый герой
#ещенепознер.

Контекст выпуска — https://eshenepozner.ru/episodes/rasteryaev

О чём этот выпуск:

00:00 Тизер
1:33 Когда Растеряев понял, что «Комбайнеры» стали хитом и как родилась эта песня
4:35 Играем «Комбайнеров» вживую
08:08 Кто такой Лёха Ляхов
10:52 Село Раковка и хутор Глинище
12:30 Диалоги о рыбалке
16:18 Борода батюшки, кагор и загородка из бабок и палок
19:50 «Все песни про степи написаны в Петербурге»
21:30 Играем «Русскую дорогу» вживую
27:45 Спектакль «Это чё за балаган?»
29:40 Дядя Гриша Выпряжкин
35:33 Великая история дяди Гриши про трактор
40:25 О книге
42:23 Лёня Макарочкин
46:12 Витя Рогачёв
47:40 Об учёбе в театральном институте
50:35 «Вранье, что у нас нет идеологии»: говорим о развале СССР
54:35 «Нам не надо никакого НАТО»
56:50 О патриотизме и ипотеке
59:39 Играем «Георгиевская ленточка» вживую
1:04:15 «Денег нет чинить. Да и зачем?» — о людях в Раковке и Глинище
1:06:58 Белый театр и театр «БУФФ»
1:17:04 «Ватник для меня — просто одежда»
1:18:40 Чей Крым?
1:20:10 О деревнях, областях и надежде
1:21:30 Играем «Ромашки» вживую
1:25:30 Cолдаты и розы в блёстках
1:29:58 «Песня про Юру Прищепного»

# Мы на связи: Сайт https://www.eshenepozner.ru
# Официальный сайт Игоря Растеряева:
https://igorrasteryaev.ru/




Buy for 10 tokens
Buy promo for minimal price.

Памяти Андрея Александровича Гончарова (02.01.1918 — 07.09.2001)

Евгений Каменькович рассказывает об Андрее Гончарове в день его памяти

Четыре года назад, в ноябре 2017, в культурном центре на Хитровке в рамках цикла лекций «Режиссёр о режиссёре» Евгений Борисович Каменькович, художественный руководитель Театра «Мастерская Петра Фоменко» вспоминал о своём учителе – Андрее Александровиче Гончарове, как о человеке, который сформировал и определил его «чувство театра», о внутреннем диалоге с мастером, о том, чему он учил и какую роль сыграл в его судьбе.

Андрей Гончаров – выдающийся режиссёр и педагог ГИТИСа с почти 60-летним стажем. Среди его учеников: Пётр Фоменко, Эймунтас Някрошюс, Сергей Голомазов и другие. В 1967 году Андрей Гончаров стал главным режиссёром, а с 1987 по 2001 – художественным руководителем театра им. Вл. Маяковского. С этим театром связаны самые плодотворные годы его творческой судьбы.



Театр Маяковского • Наследие мастера
• К столетию Андрея Александровича Гончарова (2018)






Шекспир – человек театра

Театр эпохи Уильяма Шекспира — это искусство для толпы, шекспировский текст — прежде всего текст театральный. Судьба пьесы зависела от вкусов лондонского плебса — главной публики великого драматурга, наполнявшей его театр «Глобус» на рубеже ХVI – XVII столетий.

Ключ к пониманию шекспировского гения — в осознании того, что «Гамлет», «Король Лир», «Буря», «Отелло» и остальные шедевры Барда (как почтительно именуют классика в англоязычной культуре) были созданы для полуграмотной театральной публики, но не для читателя. Его пьесы предназначались для сцены и только для нее. Но мог ли театр тех далеких времен передать глубину и совершенство его произведений? Могла ли публика «Глобуса» понять и оценить их? Так для кого же на самом деле был написан «Гамлет»?


О Шекспире как о драматурге с режиссерским мышлением — в лекции Алексея Бартошевича, доктора искусствоведения, театроведа и театрального критика. Алексей Бартошевич — заведующий кафедрой истории зарубежного театра Российского университета театрального искусства (ГИТИС), профессор, заслуженный деятель науки Российской Федерации.


ACADEMIA Шекспир – человек театра Алексей Бартошевич. 1 лекция.


https://youtu.be/GYNQ1ZwKvAA

ACADEMIA Шекспир – человек театра Алексей Бартошевич. 2 лекция.


https://youtu.be/4diRTmFeChQ


КУЛЬТУРА.РФ представляет вам подборку видеоспектаклей по шекспировским пьесам — «Гамлет», «Ромео и Джульетта», «Двенадцатая ночь», «Отелло», «Ричард III», «Укрощение строптивой», «Антоний и Клеопатра» в постановках крупнейших театров нашей страны — Большого, Александрийского, МХТ им. А.П. Чехова, Театра имени Е.Б. Вахтангова, «Современника» и многих других…

Наследие Шекспира, величайшего драматурга в истории — это неисчерпаемый источник вдохновения для зрителя любой эпохи, от простого ремесленника XVI века до современного искушенного любителя театра.











Софокл. «Царь Эдип» ⋄ Спектакль Государственного академического театра имени Е. Б. Вахтангова

Прикосновение к античности — всегда риск. Приоткрыть дверь в мир столь далёкий и пленительный со своими законами, эстетикой, сюжетами… Режиссёр-постановщик спектакля Римас Туминас находит способ приблизить ту эпоху к современному зрителю , наполнить её эмоциями и страстями.

«Царь Эдип», V век до н.э. — первый в истории человечества детектив. Такой, что его сюжету могут позавидовать современные авторы. Целеустремленный, требовательный и беспощадный дознаватель распутывает нити интриг и оказывается главным преступником.

Конфликт зреет в душе Эдипа. Совершив убийство в запальчивости, по незнанию, он находит силы для суда над самим собой. Не бежит и не ждёт наказания извне, а выносит себе  приговор. Строгий, беспощадный, нравственный. Осознанно теряя власть, благополучие и здоровье, Эдип стремится обрести искупление через страдания.


Римас Туминас:

«Хочется поставить спектакль о главном — о человеческом достоинстве, о чести, о сильном человеке, о лидере, который смог сам приговорить себя к наказанию... Сегодня такого практически нет. Всё оправдывается, слишком многое дозволяется. Хотелось бы поднять флаг чести и достоинства человека.»


Мировая премьера спектакля «Царь Эдип» Римаса Туминаса состоялась 29 июля 2016 года на сцене древнейшего из ныне действующих амфитеатров в Эпидавре (Греция). Это совместный проект Вахтанговского театра и Национального театра Греции в Афинах в рамках перекрёстного года культуры России и Греции. Премьера в Москве была сыграна накануне 95-летия Театра Вахтангова — 12 ноября 2016 года. Спектакль «Царь Эдип» в репертуаре театра имени Евг. Вахтангова до настоящего времени и проходит с неизменным успехом.



⋄ Спектакль создан при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.
⋄ Лауреат Премии “Хрустальная Турандот” в номинации “Лучший спектакль сезона 2016-2017”
⋄ Лауреат Премии “Звезда театрала” в номинации “Лучший спектакль. Большая форма”, 2017
⋄ Лауреат Премии МК в категории МЭТРЫ в номинации “Лучший спектакль”, 2017
⋄ Лауреат Премии СТД “Гвоздь сезона”, 2018



Смотрите спектакль «Царь Эдип» по пьесе Софокла
Государственного академического театра имени Евг. Вахтангова

Collapse )







Сумерки богов ✦ Вадим Журавлев ▸Для тех, кому небезразлична судьба музыкального театра

Сумерки богов. ГЕРГИЕВА ПОДКОСИЛИ «СКАЗКИ»

Об этом не пишут в газетах и не говорят в телевизоре. Кругом все прекрасно и хорошо, а вы недовольны спектаклями и концертами, которые другие нахваливают. Поддержку своим впечатлениям вы всегда найдете на канале «Сумерки богов», где Вадим Журавлев говорит о музыке и музыкальном театре только правду. Скажем вместе “нет” гламурным концертам и пустым премьерам!

В очередном выпуске Вадим Журавлев рассказывает о премьере оперы «Сказки Гофмана» Оффенбаха в Мариинском театре.
/ Эфир программы от 1 августа 2021 года /



Ссылки на каналы, сайт и книги искусствоведа, оперного критика и журналиста Вадима Журавлева
под этим видио на его канале в YouTube: https://youtu.be/skmlrXTZUNs







ЛЮБОВЬ. ПИСЬМА. ✧ Памяти Владимира Меньшова

Пьеса американца Альберта Рамсделла Герни «Любовные письма» («Love Letters» A.R.Gurney), написанная в середине XX века, в свое время весьма популярная, а потом основательно забытая, с началом XXI века вновь обрела успех на театральных подмостках.

История любви в письмах, которые пишут друг другу на протяжении всей жизни Энди и Мелисса, словно специально создана для бенефиса двух больших зрелых актёров. В Москве двадцать лет назад в «Табакерке» эту пьесу играли Олег Табаков и Ольга Яковлева, в 2003-м в антрепризе – Армен Джигарханян и Ирина Купченко, в Петербурге театралы хорошо помнят замечательный лиричный спектакль «Любовные письма» в исполнении Андрея Толубеева и Екатерины Марусяк. В Париже в театре «Мадлен» в 2008-м состоялась премьера спектакля «Любовные письма», режиссером и исполнителем главной роли в котором выступил Ален Делон (его партнершей была звезда фильма «Мужчина и женщина», утонченная Анук Эме).

Эту историю выбрала и Юлия Меньшова для своего режиссерского дебюта в 2011 году. Спектакль московского Театра им. А.С.Пушкина «Любовь. Письма» стал поистине семейным торжеством: главные роли в нем исполнили Владимир Меньшов и Вера Алентова.


Это история жизни мужчины и женщины, которые с самого детства писали друг другу письма. Письма стали их любовью, а любовь стала письмами. Длинные и короткие строчки, которыми вывязан узор жизни бунтарки Мелиссы и респектабельного Энди, на сцене превращаются в удивительный спектакль, в котором, как и в человеческой жизни, возможно все.

«Мелисса и Энди, она и он, творческая, страстная натура и спокойный, респектабельный, повидавший жизнь человек. Двое влюбленных. Они пишут друг другу такие строки, что у каждого, кто сидит в зале, начинает пощипывать в уголках глаз. И хочется, чтобы такие слова писали и тебе, и хочется так же рыться в этих пожелтевших бумагах, и так же вспоминать… Эта известная театральная семья, похоже, решила заставить всех поверить в настоящую любовь. И вправду верится...». (Р. Скачков)



« ЛЮБОВЬ. ПИСЬМА.»
Памяти Владимира Меньшова



                                                                                                 МЕЛИССА – Вера Алентова
                                                                                                 ЭНДИ – Владимир Меньшов

                                                                                                                                     

                                                                                                      АВТОР ПЬЕСЫ – Альберт Герни
                                                                                                 ПЕРЕВОД – Сергей Волынец
                                                                                                 РЕЖИССЁР – Юлия Меньшова
                                                                                                 СЦЕНОГРАФ – Тимофей Рябушинский
                                                                                                 ХУДОЖНИК ПО КОСТЮМАМ – Виктория Севрюкова
                                                                                                 КОМПОЗИТОР – Александр Гусев
                                                                                                 ХОРЕОГРАФ – Альберт Альбертс
                                                                                                 ХУДОЖНИК ПО СВЕТУ – Евгений Виноградов
                                                                                                 МУЗЫКАЛЬНЫЙ СТИЛИСТ – Ричардас Норвила


                                                                                            Премьера спектакля состоялась 7 октября 2011 года.
                                                                                            https://teatrpushkin.ru/spektakli/detail/lyubov-pisma/


                                                                                           🎥 Видеозапись Культура.рф
                                                                                                  https://youtu.be/o12ed6jHrg8


                                                                                            






Умер Резо Габриадзе

.
6 июня в Тбилиси в возрасте 84 лет, за три недели до своего 85-летия, скончался выдающийся советский и грузинский театральный режиссёр, художник и сценарист Резо Габриадзе.


29 июня 1936 года — 6 июня 2021 года
Резо Габриадзе является автором сценариев более чем 35 грузинских и советских фильмов, в том числе «Мимино», «Не горюй!», «Квеври», «Чудаки», «Серенада», «Кин-дза-дза!». Он также создал иллюстрации более чем к 50 книгам.

В 1981 году он основал Тбилисский театр марионеток, здание которого по сей день считается одной из достопримечательностей столицы благодаря своей необычной архитектуре. В настоящее время в репертуаре театра пять спектаклей: «Осень моей весны», «Сталинград» (первое название «Песнь о Волге»), «Рамона», «Бриллиант Маршала де Фантье» и «Резо». За годы существования театра спектакли Габриадзе побывали во многих странах мира и принимали участие в крупнейших международных театральных фестивалях – в Авиньоне, Эдинбурге, Москве, Нью-Йорке, Торонто, Белграде, Чарльстоне, Дрездене и других городах.

В 1990-е годы Резо работал в Швейцарии и Франции, где поставил два драматических спектакля: «Какая грусть – конец аллеи» в Théâtre Vidy-Lausanne и «Кутаиси» в Париже.

Резо Габриадзе является обладателем Государственной премии СССР (1989), премии Руставели (Грузия), премий «Ника» и «Триумф» (Россия), а также является кавалером ордена Искусств и Литературы Французской Республики.

В 2017 году Резо Габриадзе был удостоен российской театральной премии «Золотая Маска» «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства».

В 2005 и 2019 году в издательстве «Петербургский театральный журнал» вышли книги о режиссёре и его театре.


В 2018 году состоялась премьера полнометражного анимационного фильма «Знаешь, мама, где я был?» режиссера Лео Габриадзе – сына Резо.
Удивительная история детства художника, писателя и режиссера Резо Габриадзе, в которой реальные факты перемешиваются с фантазиями и снами десятилетнего мальчишки. Анимационный фильм, созданный по рассказам и рисункам самого Резо, – тёплое и трогательное признание в любви художнику от самых близких ему людей.

Леван Габриадзе начал записывать истории отца для фильма с 1994 года. Всего в фильме было использовано более 500 рисунков Резо Габриадзе. Все они были оцифрованы и анимированы.

Резо Габриадзе возвращает нам детство, время, когда ничего не страшно, когда все плохое вот-вот закончится, а хорошее останется навсегда. Мы снова там – среди больших книг и высоких деревьев, крутим ногами неподатливый мир – получаем оплеухи от Менделеева, летаем на истребителе и пишем признания в любви самой красивой женщине Кутаиси.

В названии фильма использована первая строчка детской грузинской народной потешки в переводе Валентина Берестова. Резо Габриадзе превратил потешку в песню, которую сам исполнил вместе с грузинским народным хором «Швидкаца». Она звучит в финальных титрах фильма.

В фильме также звучит музыка Гии Канчели, Виктора Долидзе и Олега Карпачева.

В 2019 году фильм получил премию «Ника» Российской Академии кинематографических искусств как «Лучший анимационный фильм».

«Знаешь, мама, где я был?»




Искренние и глубокие соболезнования родным и близким покойного.
Покойся с миром, дорогой Резо!



Упокой, Господи, душу новопреставленного раба Твоего
Реваза,
и прости ему вся согрешения вольная и невольная,
и даруй ему Царствие Небесное.






ROBERT WILSON ✭ SHAKESPEARE'S SONNETS

Роберт Уилсон, самый известный американский театральный режиссер, в 2009 году на сцене славного театра “Берлинер Ансамбль”, основанного Бертольтом Брехтом, поставил спектакль «Сонеты Шекспира», к 400-летию их первой публикации.

Уилсон, пожалуй, уже классик, он автор своего метода, своего театра, и безусловно — он на Олимпе современной режиссуры.


Начав с изучения живописи и архитектуры, Уилсон, даже будучи театральным режиссером, продолжает заниматься искусством вообще: он устраивает перформансы, постоянно проводит выставки. Значителен его вклад и в дизайн: он неистовый фанат стульев, в его коллекции их больше тысячи, к тому же, он сам разрабатывает и даже участвует в сборке мебельного реквизита к некоторым постановкам. Помимо режиссуры он является и художником-сценографом своих спектаклей. Выступал Уилсон и в качестве хореографа. Доступен коротенький отрывок из балета Snow on the Mesa, сценографию и хореографию к которому он сделал; еще один его балет — Le Martyre de Saint-Sébastien, поставленный в 1988 году.

Было бы резонным все-таки ответить на вопрос: за что же весь мир любит Роберта Уилсона? Пожалуй, за то, что он дает шанс соседствовать великому с наивным и нелепым. За то, наверное, что он расширил театральный язык жеста; за то, что так легко играет со временем и пространством. Уилсон создал свою театральную реальность, отказавшись от ее копирования, от бессмысленного удваивания реальности. Сам он говорит: «Если бы я изучал театр в театральном университете, я бы никогда не смог делать то, что делаю».

Музыку к двадцати пяти сонетам Шекспира написал известный певец и композитор Руфус Уэйнрайт — получилось попурри из разнородных мелодий, от роковых композиций до задумчивых баллад. Роберт Уилсон наложил музыку на свои волшебные картинки — и в "Берлинер Ансамбле" вышел удивительный спектакль-концерт.

В «Сонетах Шекспира» Уилсона мужчины играют женские роли, женщины — мужские. Поэтическая грусть невоплощенных отношений от этого ничуть не страдает.

Инге Келлер, 85-летняя знаменитость немецкого театра, играет самого Уильяма Шекспира. У этого седого как лунь автора сонетов выбеленное лицо, маленькие усики, еле заметная бородка и немигающие, как кажется, холодные глаза. Эта маска глядит на нас из черноты, и кажется нам бестелесной, но только до тех пор, пока не зазвучит ее голос, ясный и властный, исполненный строгой мысли и спокойного знания о бренности земной жизни.

Королеву Елизавету играет Юрген Хольц: высокие брови над по-собачьи полуприкрытыми глазками, капризные губки бантиком, румянец на белых щечках, платочек в руке. Один раз, впрочем, он, шутки ради, превращается из первой Елизаветы во вторую — меняет бордовое платье и высокую рыжую прическу на шляпку и сумочку ныне здравствующей английской королевы.

Пожалуй, стилистически самая "чистая" сцена спектакля Роберта Уилсона — та, в которой Шекспир и Елизавета сидят по обе стороны от яблони с густой зеленой листвой. Сначала из-за ствола появляется рука с красным яблоком на ладони, а потом из-за дерева появляется Ева, и в другой руке она держит змею. Поэт и королева остаются неподвижными, лишь игриво отбивают башмачками ритм песенки, которую поет женщина с яблоком и змеей.
Это один из самых знаменитых — шестьдесят шестой сонет. В переводе Маршака он начинается словами "Зову я смерть...". Этот сонет будет повторен в самом конце спектакля всей труппой. И тогда станет ясно, что «Сонеты...» Роберт Уилсон поставил об изгнании из рая...


Сонет 66

                                                                      Зову я смерть. Мне видеть невтерпёж
                                                                      Достоинство, что просит подаянья,
                                                                      Над простотой глумящуюся ложь,
                                                                      Ничтожество в роскошном одеянье,
                                                                      И совершенству ложный приговор,
                                                                      И девственность, поруганную грубо,  
                                                                      И неуместной почести позор,
                                                                      И мощь в плену у немощи беззубой,
                                                                      И прямоту, что глупостью слывет,
                                                                      И глупость в маске мудреца, пророка,
                                                                      И вдохновения зажатый рот,
                                                                      И праведность на службе у порока.

                                                                      Всё мерзостно, что вижу я вокруг…
                                                                      Но как тебя покинуть, милый друг!



ROBERT WILSON ✭ SHAKESPEARE'S SONNETS


https://youtu.be/qODekVgJdOc

Ниже приведены представленные в спектакле 25 Сонетов Уильяма Шекспира в переводе Самуила Маршака:

Collapse )



«Изобретение пространства» ✧ Авторская трилогия Анатолия Смелянского

Авторская трилогия Анатолия Смелянского о театральных художниках «Изобретение пространства», снятая в 2019 году для телеканала «Культура». Давид Боровский, Эдуард Кочергин, Сергей Бархин – великие сценографы и наши современники, они создали свои театральные миры, реформировав представление о сценическом пространстве. Судьба каждого из них в том числе связана и со МХАТом, театром, в котором художники во все времена выступали полноправным сотворцами спектаклей, будь то Виктор Симов или Александр Бенуа, Мстислав Добужинский или Владимир Дмитриев...

Предисловие Анатолия Смелянского к трилогии «Изобретение пространства»





Разговор с Давидом Боровским для фильма из авторской трилогии Анатолия Смелянского «Изобретение пространства» был записан за две недели до ухода Давида Львовича. 6 апреля 2006 года, вся театральная Москва прощалась с великим сценографом и главным художником МХТ. Прощание проходило на Основной сцене Художественного театра, среди декораций «Вишневого сада», последней постановки Давида Боровского в этих стенах.
В его книге «Убегающее пространство» есть размышление о том, как ставить в МХТ «Вишневый сад»: «Павильоны чеховских спектаклей на этой сцене Симова и Дмитриева превзойти трудно. Вернее, невозможно…

Нам досталась пустота.

Но зато какая!

Пол сцены так же вращается, как и сто лет назад.

Занавес цвета сухой травы с двумя чайками в центре, так же раздвигается, как и на первом представлении “Сада”. Это уже богатство! А что, если “это” и есть родовой дом Раневской, куда она возвращается из сиреневого далека, из Парижа… А затем навсегда покидает?..»





Герой этого фильма – Эдуард Кочергин, главный художник петербургского БДТ имени Товстоногова.
Детство Эдуарда Кочергина прошло в скитаниях по России – в два года, после ареста родителей в 1939-м, он попал в детприемник, в восемь сбежал из детприемника в Омске и почти семь лет пробирался в родной Ленинград к матери.

Все, что он тогда видел, Эдуард Степанович много позже описал в своих потрясающих книгах – «Ангелова кукла» и «Крещенные крестами». Это ощущение подлинной России, иногда светлой, а иногда – страшной, по-своему нашло отражение и в его сценографии. Например, в грандиозном спектакле Льва Додина «Господа Головлевы», который вышел во МХАТе в 1984 году. Распад Иудушки Головлева в исполнении Иннокентия Смоктуновского проходил в настоящем «медвежьем углу»: имение Головлево было будто укутано в полы огромной шубы, которая растянулась вдоль всей сцены. События этого сценического романа происходили поздней осенью или зимой.
В память о том спектакле Анатолий Смелянский озаглавил свой фильм «Эдуард Кочергин. Зимняя страна».





Выходец из архитектурной семьи, Сергей Бархин поначалу тоже пошел по стопам своих знаменитых предков: закончил МАРХИ, работал архитектором. Но все больше двигался в сторону театра. Свои первые спектакли оформил в 60-е в «Современнике», в 1982-м стал сценографом мхатовского хита «Татуированная роза», много работал в провинции. А с началом перестройки обрел единомышленников в лице Генриетты Яновской и Камы Гинкаса, став сотворцом их постановок на сцене московского ТЮЗа.

Одной из главных работ художника Смелянский называет спектакль Яновской «Собачье сердце», на который в 1987 году ломилась вся Москва. Поражал придуманный Бархиным образ: сцену в «Собачьем сердце» устилал черный пепел. Он напоминал о «черном снеге» из другого произведения Михаила Булгакова – «Театрального романа», и придавал этой истории о праве человека вмешиваться в то, что сотворил Бог, трагическое измерение.